Trajetória | Origem e formação
Nascida no Rio de Janeiro em 1914, Rosina Becker do Valle iniciou sua trajetória artística de forma tardia, após dedicar-se à vida doméstica. Apesar de já desenhar desde jovem, foi a partir de 1954 que passou a se dedicar efetivamente à pintura, ao ingressar na escola do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, onde estudou com Ivan Serpa.
Temas e universo pictórico
A obra de Rosina Becker do Valle se organiza a partir de uma estrutura clara e consistente, baseada na recorrência de núcleos temáticos bem definidos, e não na sobreposição de múltiplos universos dentro de uma mesma cena. Sua produção se estrutura a partir de um repertório profundamente ligado à cultura popular brasileira, recorrente ao longo de toda a sua obra. Cada pintura tende a se concentrar em um eixo específico — como festas folclóricas (carnaval, afoxé, maracatu), florestas e paisagens naturais, cenas de circo, feiras e parques de diversão, onde a presença de figuras como arlequins reforça o caráter lúdico e popular, além de brigas de galo, que evidenciam aspectos do convívio social. A religiosidade ocupa um papel central em sua produção, com cenas dedicadas a santos, anjos e passagens do imaginário cristão, ao lado de manifestações de matriz afro-brasileira. Também aparecem ambientes do cotidiano, tanto rurais quanto urbanos, como fazendas e até estádios de futebol. Dentro dessas categorias, a artista desenvolve variações de um mesmo tema, construindo um repertório coeso. O que unifica sua produção não é a mistura desses elementos em uma única tela, mas a consistência com que percorre diferentes aspectos da cultura brasileira — do popular ao religioso, do rural ao urbano. A cor desempenha papel estruturante em sua pintura, especialmente o verde, predominante nas cenas de floresta. Mais do que descrever, a cor constrói a imagem, funcionando como base da composição e criando unidade e profundidade. A partir dessa base cromática, outras cores são articuladas para destacar figuras, organizar os planos e conduzir o olhar, estabelecendo ritmo visual. Sua pintura não segue a perspectiva tradicional, com ponto de fuga e profundidade real. As cenas são organizadas de forma mais plana, com os elementos distribuídos por sobreposição e proximidade. O que orienta a composição não é a distância entre as coisas, mas o papel que cada elemento tem dentro da cena. Outro aspecto marcante é o detalhamento minucioso da superfície. Suas telas são construídas pela repetição de pequenos elementos — folhas, animais, figuras, vestimentas e ornamentos — que vão preenchendo a imagem de forma contínua. Esse processo é especialmente evidente nas florestas, onde a vegetação se forma por contornos e padrões que densificam a composição. Não há áreas vazias: toda a superfície é trabalhada, criando uma sensação de preenchimento total. Ainda em suas paisagens, a artista insere, de forma pontual, elementos não nativos à fauna brasileira — como esquilos, flamingos ou guaxinins — ao lado de espécies locais. Essas presenças não aparecem como deslocamentos ou rupturas, mas são incorporadas de maneira natural à cena, ampliando o repertório visual sem comprometer sua coerência. Não se trata de fantasia explícita, mas de uma construção pictórica que expande a realidade dentro de uma lógica própria.
Exposições, instituições e acervos
Rosina Becker do Valle participou do Salão Nacional de Belas Artes entre 1967 e 1969 e da Bienal de São Paulo em suas V e VII edições, consolidando sua presença no circuito artístico brasileiro. Realizou exposições individuais e coletivas em diversas cidades no Brasil e no exterior. Suas obras integram importantes coleções institucionais, como o Musée d’Art Naïf de L’Île-de-France, museus de arte moderna em Hamburgo e Buenos Aires, além do acervo do Museu de Arte Contemporânea de Niterói, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Sua produção também foi amplamente difundida por meio de publicações e reproduções em livros editados no Brasil, Suíça, Inglaterra e França. Posicionamento e valorização de mercado No mercado de arte, Rosina Becker do Valle vem sendo progressivamente reposicionada como um nome relevante dentro da pintura popular brasileira, acompanhando um movimento mais amplo de revisão desse segmento. Sua obra, antes muitas vezes associada apenas ao caráter “ingênuo”, passa a ser lida com maior consistência crítica e histórica, o que se reflete na ampliação de sua presença em leilões, galerias e coleções. A recorrência de temas, a identidade visual bem definida e a coerência de produção ao longo do tempo contribuem para a construção de sua liquidez, especialmente em um cenário em que colecionadores buscam artistas com linguagem reconhecível e inserção cultural sólida. Esse processo tem impulsionado sua valorização, inclusive no contexto internacional, onde a pintura naïf brasileira vem ganhando novo interesse.
Fontes de pesquisa
● Verde que te quero ver-te — catálogo da exposição, curadoria de Marcus Lontra e Rafael Peixoto
● Enciclopédia Itaú Cultural — biografia e histórico expositivo
● Arremate Arte — dados de mercado e circulação de obras
● Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand — referência institucional e acervo
● Museu de Arte Contemporânea de Niterói — referência institucional e acervo
● Wikipedia — dados biográficos complementares
● Pesquisa e texto: Thais Alexandre — leiloeira e pesquisadora de arte
