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zuluar[1]
Abelardo Zaluar
Niterói / RJ
1924
1987
(Cód.: 13599)
Diagonal, 1979
Óleo sobre duratex
canto inferior direito
34 x (L) cm
34 (A) x
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Categoria(s): Óleo sobre duratex
Gênero: Arte Acadêmica

Zaluar iniciou sua formação artística nos anos 40, estudando na Escola Nacional de Belas Artes (ENBA). Seu desenvolvimento foi marcado por uma busca constante pela síntese da forma.

Nos anos 50, ele viajou para a Europa, onde teve contato direto com as vanguardas. Ao retornar ao Brasil, tornou-se um professor influente, lecionando na escolinha de Arte do Brasil e, mais tarde, na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da UFRJ. Sua trajetória é marcada por uma evolução intelectual: partiu de temas sociais e paisagens para uma investigação profunda sobre a geometria, o ritmo e o espaço.

A obra de Zaluar é geralmente dividida em três fases principais:

  1. Fase Figurativa (Anos 40/50): Pinturas com forte carga expressionista, focadas em figuras humanas, naturezas-mortas e temas sociais.
  2. Transição e Geometria (Anos 60): As formas começam a se simplificar. Ele passa a explorar a estrutura do quadro, utilizando linhas e planos para organizar a composição.
  3. Abstração Sensível (Anos 70/80): Sua fase mais madura. Criou obras que utilizam retas, curvas e uma paleta de cores sóbria para sugerir profundidade e movimento. Ele não era um concretista rígido; sua geometria possuía uma "alma" poética e manual.

Principais suportes:

  • Pintura a óleo e acrílica.
  • Desenho e gravura.
  • Murais (integrando arte e arquitetura).

A obra de Zaluar é geralmente dividida em três fases principais:

  1. Fase Figurativa (Anos 40/50): Pinturas com forte carga expressionista, focadas em figuras humanas, naturezas-mortas e temas sociais.
  2. Transição e Geometria (Anos 60): As formas começam a se simplificar. Ele passa a explorar a estrutura do quadro, utilizando linhas e planos para organizar a composição.
  3. Abstração Sensível (Anos 70/80): Sua fase mais madura. Criou obras que utilizam retas, curvas e uma paleta de cores sóbria para sugerir profundidade e movimento. Ele não era um concretista rígido; sua geometria possuía uma "alma" poética e manual.

Principais suportes:

  • Pintura a óleo e acrílica.
  • Desenho e gravura.
  • Murais (integrando arte e arquitetura).
Explorando a Obra: